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Teatro Sensorial

As técnicas de teatro sensorial são ferramentas excelentes para a aprendizagem intercultural e a compreensão mútua e, portanto, são usadas em programas de educação para a tolerância e em programas educacionais de orientação terapêutica. Nas performances sensoriais, os participantes apresentam as suas criações artísticas, experimentando a aceitação mútua, a tolerância e a valorização da diversidade das várias expressões, culturas, sensibilidades.

O teatro sensorial facilita a compreensão de que criamos a realidade em que vivemos. A partir de sonhos e memórias, cada um (re)constrói um mundo conhecido e desconhecido. A proximidade e o carinho que envolve a vivência do teatro sensorial, consolida uma percepção muito forte de que somos todos iguais, que todos pertencemos a um espaço comum que acomoda todas as diferenças, um mundo para todos.

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Numa performance sensorial, os participantes entram, às vezes no escuro, em um mundo muito acolhedor. Ao longo do percurso, alguns “habitantes” interagem com os visitantes, oferecendo-lhes uma experiência significativa e também uma oportunidade de reflexão e introspecção, ligando o exterior e o interior de si próprios. É uma oportunidade de tornar nossas percepções e emoções mais conscientes. Muitos reconhecerão, na vivência dessa jornada, suas memórias e referências culturais. O teatro sensorial é uma experiência individual de cada visitante, intransmissível, que corresponde ao universo das suas memórias sensoriais. Cada momento de encontro entre o habitante e o visitante é único e irrepetível, diluindo a tradicional distinção entre "ator" e "espectador", ambos participantes numa experiência comum em papéis intercambiáveis.

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Mais do que uma representação, os participantes vivenciam momentos irrepetíveis de partilha no tempo e no espaço, breves mas intensos, uma relação humana de amor e confiança capaz de durar e de nos fazer olhar com uma nova perspectiva, mais positiva e otimista, para nós próprios e para os outros. Incríveis e inusitadas relações de confiança com o outro, o estranho, afinal um amigo que ainda não conhecemos, nos traz um novo sentido de pertencimento comum à Humanidade.

Captura de ecrã 2020-09-03, às 10.34.3

Instruções

 

1. Preparação do grupo de “atores” Um grupo de jovens, ou formadores, ou mistos, é treinado para preparar e oferecer uma representação teatral sensorial ao público. O grupo de “atores” passará por uma formação que incluirá exercícios criativos de partilha e confiança, autoconhecimento e expressão própria e de encontro e ligação com os outros;

 

2. Ativação de memórias sensoriais e imersão no tempo e no lugar, explorando o contexto e preparando o espaço e a viagem; criar uma “personagem” para habitar o local e interagir com os visitantes;

 

3. A performance sensorial, esta performance é basicamente um caminho sensorial que o visitante percorrerá, às vezes no escuro (seja durante a noite, seja com os olhos vendados). Os participantes da formação irão “habitar” o espaço, construindo uma relação profunda com o espaço escolhido e com os outros “actores” à sua volta, recorrendo sobretudo a percepções sensoriais - sons, cheiros, texturas, sabores, e também imagens visuais (que porem soltas a sua habitual supremacia sobre os outros sentidos), oferecendo aos visitantes uma experiência significativa e também uma oportunidade de reflexão e introspecção, tornando-se mais conscientes das suas percepções e emoções. Durante a apresentação, cada visitante percorre o caminho (individualmente ou em grupos) no escuro. Ao longo do caminho, muitos vão encontrar as suas próprias memórias e referências culturais, provocadas pelas atuações artísticas sensoriais dos participantes, utilizando expressões artísticas variadas, de acordo com os seus talentos e interesses - música, canto, objetos, situações e "obstáculos" a ultrapassar, movimentos, dança, etc. Os visitantes sentirão os cheiros, o vento, o barulho, o frio, o medo e a admiração.

Captura de ecrã 2020-09-03, às 10.37.4

Resultado

 

O teatro dos sentidos, apresenta fortes características de inovação no campo da educação não formal:

 

- uma metodologia que oferece instrumentos concretos de partilha de vida, sonhos, dificuldades e medos, em um ambiente de confiança e sinceridade que favorece o desbloqueio pessoal por meio da ativação de memórias;

- proporciona uma experiência muito diversificada de percepções e sensações ancoradas na (re) descoberta e utilização de todos os sentidos;

- oferece um ambiente relacional de proximidade e afeto, estimulando comportamentos de cuidado e atenção ao outro, todos sentindo-se aceitos incondicionalmente, reconciliados consigo mesmos, com os outros e com o mundo;

- uma metodologia que estende os processos de comunicação e as linguagens à diversidade dos sentidos;

- a performance sensorial permite a cada visitante construir o seu próprio percurso, a sua própria narrativa neste lugar misterioso e íntimo, que sempre nos desafia a continuar, a persistir apesar das dificuldades, do medo e do desconhecido, encontrando e aceitando ajuda e Interação com os outros;

- a experiência do teatro sensorial frequentemente resulta em mudanças pessoais e de vida e é, portanto, de grande utilidade para os jovens e outras pessoas em fases críticas de suas vidas, quando se torna necessário tomar decisões corajosas;

 

O Teatro Sensorial é uma abordagem inovadora que permite a todos os participantes ampliar o conhecimento de si mesmos, realizando não apenas uma experiência artística, mas também uma experiência de vida significativa. As linguagens artísticas utilizadas são universais e, portanto, acolhem a diversidade cultural, facilitando o diálogo entre as diferentes realidades étnicas, religiosas, sociais e culturais.

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